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Berlin音楽三昧の旅 2018.3.31〜4.11
Berlinにある世界三大歌劇場の一つ、ﾍﾞﾙﾘﾝ国立歌劇場（Staatsoper Unter den Linden）は2010年から、老朽化した建物を修復するために大改修工事が行われ、当初工事は3年間の予定であった。実は2013年の暮れに、ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙ･ｼﾞﾙｳﾞｪｽﾀｰｺﾝｻｰﾄでﾗﾝﾗﾝ（Lang Lang）のﾋﾟｱﾉを聴くためにﾍﾞﾙﾘﾝに行った。ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙのｼﾞﾙｳﾞｪｽﾀｰｺﾝｻｰﾄのﾁｹｯﾄを取るのはかなり難しいのでﾂｱｰに参加した。日程を検討してみると、ﾍﾞﾙﾘﾝ国立歌劇場の出し物としてのﾓｰﾂｱﾙﾄの「魔笛（Die Zauberflöte）」を観ることができることが判った。早速日本からｲﾝﾀｰﾈｯﾄを通じてﾁｹｯﾄを手配し入手した。ところがこの時はまだ改修工事は未完成のためｼﾗｰ劇場（Schiller Theater Berlin）での公演であり、色々な点で無理があったのを思い出す。それから更に4年、工事開始から7年が経った2017年9月にﾘﾆｭｰｱﾙｵｰﾌﾟﾝとなった（写真1.Staatsoper Unter den Linden）。 旅行前に日本で入手できたﾁｹｯﾄは次の通りである。
出し物としては、ｵﾍﾟﾗ、ﾊﾞﾚｰ、ﾋﾟｱﾉとﾊﾞﾗｲﾃｨに富み、特徴的なこととしてﾌｧﾙｽﾀｯﾌはVerdi最後のｵﾍﾟﾗであり、ﾊﾟﾙｼﾞﾌｧﾙはWagner最後の楽劇であり、二人の作曲家の最後のｵﾍﾟﾗが揃ったことである。また、注目したいのはWagnerの楽劇をﾍﾞﾙﾘﾝ国立歌劇場とﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰﾎｰﾙで観ることになったことである。演出が全く異なることになるのは容易に想像が付くが、管弦楽団と演奏会場の差がどのように出てくるのか興味は尽きないところである。 ところが年が明けてから大きなどんでん返しが起きた。今回の旅行の目玉の一つでもあったLang Langのﾋﾟｱﾉﾘｻｲﾀﾙが、手の腱鞘炎のためｷｬﾝｾﾙされたのである。代役は立てないのでﾁｹｯﾄ代金は払い戻すということだった。いずれにしてもﾍﾞﾙﾘﾝに行くことにはなるので、ﾁｹｯﾄ代金の払い戻しは、ｸﾚｼﾞｯﾄｶｰﾄﾞへの振込ではなくﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰのﾁｹｯﾄｵﾌｨｽで手続きを取ることにした。 今回の旅行では、飛行機とﾎﾃﾙがｾｯﾄになっているJAL海外ﾀﾞｲﾅﾐｯｸﾊﾟｯｹｰｼﾞを利用した。乗り継ぎが便利な便が選択できるし、高級ﾎﾃﾙを割安で利用できるのでﾒﾘｯﾄはある。土曜日の出発のせいか混雑のため出国手続きには少し時間が掛かったが、成田を出発したJAL便の飛行機はﾍﾙｼﾝｷまで順調な飛行を続けた。ｴｺﾉﾐｰ席ではあるが二人がけの席であるので、あまり余計な気を使わずに済むから比較的疲れは少ない。これであればﾋﾞｼﾞﾈｽ席を気張ることもない。また今回の食事は、写真付きで紹介されている若手ｼｪﾌのﾒﾆｭｰであり、今までになくなかなか美味しかった。ﾌｨﾝｴｱ（Finnair）の飛行機に乗り継いでﾍﾞﾙﾘﾝのﾃｰｹﾞﾙ（Tegel）空港まで約2時間である。ﾎﾃﾙまで乗ったﾀｸｼｰのﾄﾞﾗｲﾊﾞｰは女性であり、ﾄﾙｺ出身とのことでｶｯﾊﾟﾄﾞｷｱ（Cappadocia）のことをしきりと宣伝していた。通常であれば、ｽｰﾂｹｰｽの積み降ろしはﾄﾞﾗｲﾊﾞｰに任せるのであるが、手伝ってくれるように言うので一緒に積み降ろしをやった。ﾎﾃﾙのﾌﾛﾝﾄで「予約しています。」と言うと、二人いたうちの年輩の人が“Mr. Kawauchi?“とすかさず対応してきたのには驚いた。高級ﾎﾃﾙたる所以がこんな所にもあるのかなと感じた。
ﾌﾞﾘｽﾄﾙﾎﾃﾙ（Hotel Bristol Berlin）は、以前はｹﾝﾋﾟﾝｽｷｰﾎﾃﾙ（Kempinski Hotel）といい、ｹﾈﾃﾞｨ大統領も泊まったことのあるﾎﾃﾙである。このﾎﾃﾙであれば当然朝食時にはｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝが置いてあるものと思ってﾚｽﾄﾗﾝに行ったが見当たらない。ｼﾞｭｰｽも無いので通りがかったｺｯｸさんの格好をしたｽﾀｯﾌに英語で話しかけたが、ﾎﾟｶﾝとしていたので、“Saft“と言うとすぐに対応してくれた。するとそこにはｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝも置いてあり、私の「高級ﾎﾃﾙのﾊﾞﾛﾒｰﾀの一つは、朝食時にｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝがあること」と言う仮説はここでも成立した。出されているﾊﾑ･ｿｰｾｰｼﾞの類も塩分控えめでとても美味しく大満足だった。 この日は雪交じりの天気だったが、情報集めやﾎｰﾙやｵﾍﾟﾗﾊｳｽまでの道順の確認のために、乗り物一日券を買って街に繰り出した。最初にﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰに行ってみると、４月のｽｹｼﾞｭｰﾙが張りだされていた。滞在期間中の予定を細かく見ていくと、3日のﾗﾝﾁｺﾝｻｰﾄ（Lunchkonzert）と4日のArtist in Residence & Umsungenが時間的に都合が良いことが分かった。ﾗﾝﾁｺﾝｻｰﾄはﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰのﾛﾋﾞｰで行われる無料のｺﾝｻｰﾄであり、ｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾋﾟｱﾉのための曲が演奏される。また、4日の小ﾎｰﾙ（Kammermusiksaal）での演奏会では、日本でも何度かｺﾝｻｰﾄを開いているﾃﾉｰﾙ歌手のﾏｰｸ･ﾊﾟﾄﾞﾓｱ（Mark Padmore）が、ｼｭｰﾏﾝ（Schumann）のﾘｰﾀﾞｰｸﾗｲｽ（Liederkreis）を歌う。ﾄﾞｲﾂﾘｰﾄを勉強中の私としてはこれを聞き逃すことは出来ない。やはり現地まで足を運べばそれなりの情報が得られるので、楽しみがどんどん膨らむ。この日1日はﾁｹｯﾄｵﾌｨｽが開いていないため、翌々日3日に、ﾗﾝﾁｺﾝｻｰﾄを聞きに来がてら、Lang Langのｺﾝｻｰﾄの払い戻し、Padmoreのｺﾝｻｰﾄのﾁｹｯﾄ購入をすることにした。 夜にはｵﾍﾟﾗ「ﾌｧﾙｽﾀｯﾌ」があるので、それに備えて一旦ﾎﾃﾙに戻った。 夜になっても降り続いている冷たい雨の中、国立歌劇場に行くと既に多くの観客でごったがえしており、人気の高さを伺わせた。ｸﾛｰｸでｺｰﾄを預ける際に、ｳｲｰﾝ国立歌劇場では有料だったのを思い出しお金を払おうとしたら、係の女性はにっこり微笑んでお金は必要ないことを伝えてくれた。ｵﾍﾟﾗﾊｳｽは以前の姿をそのまま再現して綺麗になっており、感じが良くなっていたが、照明灯の数が増えたような気がしたことと、ﾓﾆﾀｰが所々に設置されており変化を感じた。何と言っても圧巻は、ﾀｲﾄﾙﾛｰﾙ（ﾌｧﾙｽﾀｯﾌ役）のMichael Volleであり、素晴らしい声量、声質で他を圧倒していた。ﾌｫｰﾄﾞ夫人（Mrs. Alice Ford）役のBarbara Frittoliは懐かしい名前であり、まだ第一線で活躍しているのを見て驚かされた。演出はすっかり様変わりをしていて、原作はｼｪｲｸｽﾋﾟｱの喜劇であるが、最近の傾向ではあるが時代が現代に置き換えられているし、演技も随分砕けており、ところによっては露骨すぎる動きもあり賛同しかねる部分が多かった。国立歌劇場での3月24日から4月2日までの期間は“Fest Tage 2018“として位置づけられており、指揮者のDaniel Barenboimが中心となって企画されている。ｶｰﾃﾝｺｰﾙでDaniel Barenboimが舞台に出てくると、大変な拍手喝采を浴びていた。 ﾎﾃﾙをﾌﾞﾘｽﾄﾙから国立歌劇場に歩いて行けるｳｪｽﾃｨﾝ（The Westin Grand Berlin）（写真3.The Westin Grand Berlin） Parsifal役のAndreas Schager、Amfortas役のLauri VasarやGurnemanz役のRené Papeは、美しい響きのある声を持っているが、中音域から高音域にかけて息を流してapertoで歌っているように聞こえるために、どうしても胸に響く感動が伝わってこない。物足りなさが残るのが残念だ。 公演終了後、前日の公演で知り合った女性と、ﾎﾃﾙが一緒と言うこともあり、ﾛﾋﾞｰでｺｰﾋｰを飲みながらおしゃべりをした。なかなかのｵﾍﾟﾗ通であり、私と同い年のご主人には出かける度に「これが最後」と言いながらあちこちでｵﾍﾟﾗを見ているとのことだった。日本での引越公演も同じものを見ていたりしてかなり共通項があり、遅くまで話が弾んだ。この後、ｳｨｰﾝでｵﾍﾟﾗを見てから札幌に帰るとのことだった。
ﾎﾃﾙがｳｪｽﾃｨﾝに変わり最初の朝食で、ﾒﾆｭｰにﾐｭﾝﾍﾝ名物の白ｿｰｾｰｼﾞ（Weißwurst）があることが分かり嬉しくなった。次の日からはｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝがある場所も分かり、ｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝを飲みながら、ﾅｲﾌとﾌｫｰｸで白ｿｰｾｰｼﾞの皮を取って食べるのが定番となった。ﾁｰｽﾞは柔らかいのが美味しいし、他にﾊﾑ･ｿｰｾｰｼﾞ、野菜、ﾖｰｸﾞﾙﾄを取り、何とも贅沢な朝食である。 これから9日まではｵﾍﾟﾗ、ﾊﾞﾚｰ、ｺﾝｻｰﾄと動き回ることになるので、まずは足を確保するために、30ﾕｰﾛの7日間乗り放題のﾁｹｯﾄ（7-Tage-Karte）を買った。1日券（Tageskarte）が7ﾕｰﾛであるので大分得である。券売機の操作も、ﾄﾞｲﾂに時々来て何度か行っているうちに慣れてきてｽﾑｰｽﾞにできるようになった。忘れないうちに早速ﾊﾞﾘﾃﾞｰｼｮﾝを行い、1時から無料のﾗﾝﾁｺﾝｻｰﾄがあるﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰへと向かった。そんなに混むことはないだろうぐらいの気楽な気分で行ってみると、椅子席は予約席で、ﾛﾋﾞｰの床、階段が大勢の人で埋め尽くされていた。階段を上へ上へと上ったところにﾍﾞﾝﾁがあり開いていたので何とか居場所を確保することが出来た。ｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾋﾟｱﾉのﾃﾞｭｵｺﾝｻｰﾄであり、ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸのｿﾅﾁﾈとｴﾈｽｸのｿﾅﾀが演奏された。演奏が始まって聞こえてきた音は、余分な周波数が取れた澄んだ音だったので、このような楽しみ方があることを初めて知った。 ﾗﾝﾁｺﾝｻｰﾄが終わってすぐにﾁｹｯﾄｵﾌｨｽに急いだ。開始時刻の2時まで10分ということだったが、既に4人ほどの人が列を作っていた。順番がきてｷｬﾝｾﾙされたLang Langのｺﾝｻｰﾄのﾁｹｯﾄの払い戻しを告げると、ﾁｹｯﾄを確認した上で2枚分の246ﾕｰﾛを払い戻してくれた。記念としてﾁｹｯﾄをもらうことが出来ないか尋ねたが、それは叶わなかった。続けて、4日のPadmoreがSchumannのLiederkreisを歌うｺﾝｻｰﾄ（Artist in Residence & Umsungen）のﾁｹｯﾄがあるか尋ねると、ﾓﾆﾀｰに空いている席を示してくれたので、席を選んで購入した。これでまた、楽しみが一つ増えた。今回の旅行がどんどん盛り上がっていくのを感じる。 帰りはﾊﾞｽに乗ってみようということになり、乗っては見たもののどうも反対方向のﾊﾞｽに乗ったようですぐに降りた。停留所は、Tier-Gartenだった。反対側のﾊﾞｽ停に行こうとして歩いていると、大きな像がある。近づいてみるとWagnerの像（写真4.Richart-Wagner-Denkmal）
この日の音楽会は夜の8時からで、それまでにたっぷり時間があるので、NHKﾃﾘﾋﾞの「旅するﾄﾞｲﾂ語」で紹介されていたﾌﾞﾗｼ屋さんとｽﾘｯﾊﾟ屋さんに行くことにした。ただのﾌﾞﾗｼ屋さん、ｽﾘｯﾊﾟ屋さんではなく、いずれも100年も続く伝統のある工房である。ﾌﾞﾗｼ屋さん（DIM Die Imaginäre Manufakturf） 次に地下鉄を乗り継いでｽﾘｯﾊﾟ屋さんに行った。扉を開けて階段を降りていく構造になっており、狭いｽﾍﾟｰｽだがよく見るとｻｲｽﾞ毎に色々ながらのｽﾘｯﾊﾟが整然と並べられていた。ｻｲｽﾞを言うと何足かのｽﾘｯﾊﾟを出してくれたので、試し履きをした。それを見てもっと大きい方が良いとか、小さい方が良いとかｱﾄﾞﾊﾞｲｽをくれるので、手際よく丁度良いｻｲｽﾞを選ぶことができた。お勘定をしていると数字を日本語で教えて欲しいとか、妻が小さいｽﾘｯﾊﾟの付いたｷｰﾎﾙﾀﾞｰを見ていると「かわいい」等と言ったりして日本語に関心を示していたので、日本人がよく来るのかと尋ねたら、ﾃﾚﾋﾞで紹介されてから多くなったとのことだった。一所懸命に取り組んでいる姿勢が素晴らしい。 夜のｺﾝｻｰﾄ会場には、ﾊﾞｽで行くことにした。ﾎﾃﾙの側のﾊﾞｽ停で乗るとﾌｧﾙﾊｰﾓﾆｰの建物のすぐ側のﾊﾞｽ停で留まるのでとても便利だ。ﾊﾞｽを降りると一緒に降りた年輩の男性が、Kammermusiksaalはこっちだよと教えてくれた。身なりからして恐らく同じｺﾝｻｰﾄに行く人のように見えた。よく分かっていないようだと思うとすぐに声をかけてくれるのが嬉しい。 ﾌｧﾙﾊｰﾓﾆｰの大ﾎｰﾙはかなり独特の形をしているが、初めて入った小ﾎｰﾙもそれに負けないくらい独特だ。平土間席が少なく、小分けにされた傾斜席が左右対称の位置に配置されている。日本では見ることのできない形だ。自分の席を探すのも注意深く表示板に沿って進まないと戸惑ってしまう。 最初がSchumannのLiederkreisで、Padmoreのｿﾛだ。低音域から中音域にかけては確かに無理なく響きのある声が出ているが、中音域から高音域にかけては、息を流す発声のため私には深みがなく物足りなさが感じられる。このｺﾝｻｰﾄを聞いて、改めて私の目指すところは、何処まで行けるかは別としても、今教わっている発声方法の延長線上にあることを認識した。大きな意味のあるｺﾝｻｰﾄになった。 いつものようにこの日も、ｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝを飲みながら白ｿｰｾｰｼﾞや柔らかいﾁｰｽﾞを食べるという贅沢な朝食で始まった。この日のｵﾍﾟﾗ「魔笛」は、夜7時からなので日中に美術館に行くことにしていた。ﾍﾞﾙﾘﾝの美術館は、絵画館（Gemäldegalerie）と旧国立美術館（Alte National Galerie）があるので、最初に絵画館に行くことにした。地図で見ると行き慣れたﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰの次のﾊﾞｽ停で降りれば良いだろうぐらいに思ってそうしたところ、歩いていてそれらしい建物が見当たらない。そうこうしているうちに“Hiroshima Straße“という表示が見えた。近づいていくと日の丸の国旗が揚がっている建物があり、「日本国大使館」と書いてあった。この辺りには各国の大使館が軒を連ねていた。地図を確認すると行き過ぎていて、大分戻ることにはなったが、ﾍﾞﾙﾘﾝに“Hiroshima Straße“という通りがあり、日本大使館の場所を知ったことは収穫だった。 絵画館の入口に行ってみると以前入ったことがあることを思いだしたことと、今興味ある展示があるわけではないことが分かったので、中には入らずに、ﾊﾞｽに乗って旧国立美術館 ｵﾍﾟﾗ座の入口に着くと、既に大勢の人が集まってきていた。Mozartのｵﾍﾟﾗ「魔笛」には、子供も多く出演するので、子供にとっても大人にとっても人気のｵﾍﾟﾗであり、この日もざっと見たところ満席のようだった。このｵﾍﾟﾗの見せ場の一つである夜の女王のｱﾘｱが始まった。舞台正面のかなり高い位置に立って歌い、歌い終わるとﾜｲﾔｰで吊られて舞台から消えるというｻｰｶｽもどきの演技が要求される。聞いていて、聞かせどころの最高音がきちんとはまっていないし、声量も音程も不十分だった。夜の女王のｱﾘｱは二幕目にもあるが、その時は高音も伸びのある安定した声で完璧な歌を聞かせてくれた。一幕での歌は、立っている位置が不安定であり、不安と緊張のため十分な発声ができなかった為と想像される。演出も面白がってやり過ぎると、歌手にとってはとんでもない負担になっていることを認識すべきと思う。子供達も懸命の演技をしてくれた。中には走っている時につまずいて転ぶ子もいたが、その時の仕草がまた可愛く微笑ましい。Mozartには、誰もがここまで徹底して楽しめるｵﾍﾟﾗを作ったものだと感心させられる。
ﾍﾞﾙﾘﾝ7日目の朝も、ｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝと白ｿｰｾｰｼﾞと柔らかいﾁｰｽﾞで始まった。日頃、少しでもお酒の量が増えると、必要以上に心配する妻も、旅行の時は大目に見ようと思っているようで何も言わない。今日予定している音楽会は、夜7時半からのﾊﾞﾚｰ“Giselle“である。前日ｽﾘｯﾊﾟ屋さんで買った、ｽﾘｯﾊﾟの付いたｷｰﾎﾙﾀﾞｰを買い足しておきたいと思ったことと、DIMのｸｯｷｰが美味しかったので、もう一度行こうということになった。買い物を済ませて帰る時に、同じ道を帰るのはつまらないから、ﾍﾞﾙﾘﾝ東駅に出てみようということになった。ﾍﾞﾙﾘﾝ東駅でﾎﾃﾙの側のﾊﾞｽ停の名前“Unter den Linden“を頼りに、いくつもあるﾊﾞｽ路線の路線図を丹念に見ていると確かに“Unter den Linden“を通る路線があることが分かった。大分ﾊﾞｽ路線に対する感が働くようになった。この行動が新たな展開へと繋がることになるとは全く想像していなかった。ﾊﾞｽ停“Unter den Linden“が近づいてきた頃に、窓の外を見ていた妻が、ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ（Pierre Boulez）の名前の付いたﾎｰﾙがあり、その前の表示板にSchubertの歌について何かしら書いてあったと言いだした。Schubertの歌であれば私としては放っておくわけにはいかない。一旦ﾎﾃﾙに戻って荷物を置いてから、歩いて引き返すことにした。このような場合、見つからないことも多々あるが、幸いなことに比較的簡単に見つけることが出来た。そこは、指揮者でもあり作曲家でもあるPierre Boulezの名を冠したﾎｰﾙ（Pierre Boulez Saal） 最終的に今回のﾍﾞﾙﾘﾝ旅行での音楽会は、ｵﾍﾟﾗが5つ、ﾊﾞﾚｰが1つ、歌曲が1つ、弦楽器が2つで次のようになった。
ﾊﾞﾚｰはﾁｬｲｺﾌｽｷｰ（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）が作曲した三大ﾊﾞﾚｰである「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」が有名であるが、ｱﾀﾞﾝ（Adolphe-Charles Adam）が作曲したｼﾞｾﾞﾙ（Giselle）もよく知られている。妻は、Giselleが最も好きだと言っており、私も何度も見ているうちにその良さが分かってきたような気がする。今回は最前列の席が取れており、ﾀﾞﾝｻｰの表情までもよく見える。少し見上げるような位置関係にあるためか、Giselle役のKsenia Ovsyanickがｼﾞｬﾝﾌﾟした時の滞空時間がとても長く感じられるし、そして着地も柔らかい。体つきはとても華奢に見えるので、ｼﾞｬﾝﾌﾟを高く保つ筋肉は何処に付いているのかと思うくらいである。Albrecht役のDenis Vieiraは、回転に不満が残ったが、ｼﾞｬﾝﾌﾟやﾘﾌﾄは素晴らしく、全体的に現実を離れた美しい世界を見せてくれ、充分楽しめた内容だった。 今日は朝から捜し物だ。買ったお土産が見つからないということで、鞄やｽｰﾂｹｰｽの中のもの全て出して確認したが出てこなく、お店に忘れてきていないかとか、どこかに置き忘れていないかとかあれこれ考えて二人とも気分が落ち着かないのと、ﾍﾞﾙﾘﾝは今日から帰る日まで気温が26℃前後になる予報で朝から暑いのもあって体がかったるい。旅行も一週間を過ぎ疲れもたまってきているようだ。8時前にﾚｽﾄﾗﾝに行かないと混んでくることが分かっていたので、捜し物は途中にして先に朝食を食べに行くことにした。こういうときに限って、栓が開いているｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝがない。係の人も近くにいないし、気分が滅入っている時こそ朝の楽しみを無くすわけにはいかないので、自分で開けることにした。ｺﾙｸを包んでいる紙をはがし、ﾜｲﾔを弛めてはずし、ｺﾙｸを押さえながらゆっくりと抜いた。それでもﾎﾟﾝと景気のよい音がでた。しっかりｺﾙｸを押さえていないと、中のｶﾞｽ圧でｺﾙｸがとんでもない勢いで飛んでいくので要注意だ。 明日は日曜日で、食べ物屋さん以外のお店はほとんど休みとなるので、日中は買い物に出かけることにした。動物園駅の側にある、一度は行ってみたいと思っていたKaDeWe（Kaufhaus des Westens）という老舗のﾃﾞﾊﾟｰﾄに行くことにした。最寄りの地下鉄駅を降りると広場があり、いくつかの彫刻像で構成された作品があった。その中の一つは男性が腹ばいになっている像 ﾎﾃﾙに戻って何気なくﾘｭｯｸの、普段あまり使っていないﾎﾟｹｯﾄを開けると、そこに今朝あんなに大騒ぎをして探していたお土産が入っているではないか。人間ついつい自分は間違っていないと思い込み、他人のせいにしがちであるが、自分の間違いというのも結構あり、十分に反省しないといけないことを思い知らされた。これから年を重ねると益々処理機能が落ちていくわけだから、偉そうなものの言い方は控えないといけない。 夜の6:30からはﾋﾟｴｰﾙ･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞﾎｰﾙ（Pierre Boulez Saal）で、今井伸子さんがﾒﾝﾊﾞｰとなっているﾐｹﾗﾝｼﾞｪﾛ弦楽四重奏団（Michelangelo String Quartet）の演奏がある。この演奏会は、“Edward W. Said Days“と題して4月6日から8日までの三日間続き、Beethovenの四重奏作品131から133までが順番に演奏される。4月7日は、最初にArnold Schoenbergの作品41がBarenboim-Said Akademieの生徒さん達によって演奏され、二曲目がﾐｹﾗﾝｼﾞｪﾛ弦楽四重奏団によるBeethovenの弦楽四重奏イ短調作品132（String Quartet in A minor Op.132）だった。自分で歌曲を教わって歌うようになってからは、少人数の演奏の中でどのように呼吸を合わせているのかがとても気になる。ちょっとした動作や仕草に暗黙の了解があるのかもしれないが、さりげなく曲が進んでいくのを聞いていると、さすが一流とはこういうものかと感心させられる。Arnold Schoenbergの一曲目の曲は初めて聞いたが、話し手（Speaker）がいて話しているのだが、演奏の中に溶け込んでいて違和感がなく、時として歌っているような雰囲気にもなるのだが、決して歌ってはいない。ただし話し手の声は話す時の声ではないので、きちんとした音楽的な発声ができる人のように思えた。面白い体験だった。
いつもと同じ時間にﾚｽﾄﾗﾝに行くと、普段より人の数が少ない。いつも席がいっぱいになるほど混むが、日曜日の朝は皆さん出足が遅い。ゆったりした気分で、いつもの贅沢な朝食を済ませた。夕方5時からはこの旅行最後の音楽会がBerlin Philharmonieである。Wagner最後の楽劇“Parsifal“が演奏会形式で演奏される。2日にBerlin Staatsoperで観た“Parsifal“との比較が今回の大きな注目点であり、楽しみだ。それまでの時間を“Tier Garten“の中を散策して過ごすことにした。戦勝記念塔（Siegessäule） Philharmonieへはﾊﾞｽが便利なのでﾊﾞｽで行った。5時からWagnerの楽劇“Parsifal“が始まる。指揮者は今ｼｰｽﾞﾝで国立歌劇場の音楽監督の座をPetlenkoにﾊﾞﾄﾝﾀｯﾁする、Simon Ratorでｺﾝｻｰﾄﾏｽﾀｰは樫本大進てある。ｵｰｹｽﾄﾗのﾁｭｰﾆﾝｸﾞが終わり、Ratorが登場しﾀｸﾄを振り下ろし音が流れてきてすぐに、国立歌劇場で聞いた音よりも繊細な響きが伝わってくるのを感じた。ｺｰﾗｽの人達を舞台上に配置するだけではなく、右や左の客席の最上階に配置するというこのﾎｰﾙならではのｱｲﾃﾞｱがよく考えて盛り込まれている。歌手は舞台の最前列に立ち歌うことに専念し、出番が無い時は椅子に座っている。観客にとって一番大きな違いは、ｵﾍﾟﾗﾊｳｽの場合にはｵｰｹｽﾄﾗﾋﾟｯﾄが客席の平土間より低い位置にあり一階席からはよく見えない構造になっている。ところがｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙでの演奏会形式のｵﾍﾟﾗの場合には、指揮者を始め楽団員の全てを目の前に見ることができる。ｵﾍﾟﾗも当然のことながらｵｰｹｽﾄﾗの演奏と歌手は指揮の下に微妙な絡み合いの上に成り立っていて、その様子が耳からだけではなく、目からもはっきりと認識できるということは非常に重要なことであることに気づかされた。ﾎｰﾙの空間が人の声と楽器の音に満たされ、感動の連続だった。最近、ｵﾍﾟﾗの演出はどんどん簡素化されてきていることを考えると、演奏会形式のｵﾍﾟﾗがもっともっと見直されて、多くの人が知恵を出す必要があるように思える。日本に帰ってきてから、私が発声を教わっている先生に、ｵﾍﾟﾗﾊｳｽよりもｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙでの演奏会形式のｵﾍﾟﾗでの歌手の歌い方の方が支え（appoggio）の効いたしっかりした歌い方をしているように聞こえたことについて意見を聞いてみたところ、「ﾍﾙﾍﾞﾙﾄ･ﾌｫﾝ･ｶﾗﾔﾝ（Herbert von Karajan）以降、歌手の演技について要求が多くなり、歌手が歌うための最善の姿勢が取りにくくなっているので、その事は充分に考えられる。」とのｺﾒﾝﾄをもらった。ﾜｲﾝﾔｰﾄﾞ型のこのﾎｰﾙが竣工したのは1963年であり、そんなことまで考えて設計されたとは思えないが、新しい利用価値が出てくるような気がして、今後の動向に期待したい。この旅の最後の演奏会を締めくくるに相応しい充実したﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを見ることができ大満足の夜だった。
今日は、夜の音楽会は予定していないので、帰るための荷造りはもちろんのことであるが、美味しいｹｰｷでも買ってきて、ｺｰﾋｰを飲みながらゆっくり過ごそうということになった。いつもの贅沢な朝食を済ませて、NHKﾃﾚﾋﾞの番組「旅するﾄﾞｲﾂ語」でﾊﾞｰﾑｸｰﾍﾝ屋さんとﾁｮｺﾚｰﾄ屋さんが紹介されていたが、ﾁｮｺﾚｰﾄ屋さんに行くことにした。ﾊﾞｽで行きたいところだが、ﾎﾃﾙのｺﾝｼｪﾙｼﾞｪに聞いても、ﾊﾞｽの路線図はないというので、地下鉄を利用することにした。ﾊﾞｽ路線をｲﾝﾀｰﾈｯﾄで調べられたらと思うのだが、まだ分かっていない。日本で最寄りの駅や住所は調べていたので、最寄り駅まではすんなり行くことができ、そこから歩いていると途中、行列の出来ているｹﾊﾞﾌﾞ屋さんがあった。ﾍﾞﾙﾘﾝに来て、まだ一度もｹﾊﾞﾌﾞを食べていないので、今日のお昼はここで食べることにした。住所からすれば間違いなくﾁｮｺﾚｰﾄ屋さんの場所に来ているのだが、Caféと書かれているし、店の外では食事をしている人が何人もいて、勝手に想像していたﾁｮｺﾚｰﾄ屋さんとは様子が違う。表に出ている看板
Berlin最後の朝も、いつものように独語で部屋番号を告げ、ｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞﾜｲﾝを飲みながら白ｿｰｾｰｼﾞやﾁｰｽﾞを食べるという贅沢な朝食をすませ、10時にはﾁｪｯｸｱｳﾄを行った。ﾎﾃﾙ代は予約時に支払い済みなので何も請求されないと思っていたが、市税を払わないといけない。一日5ﾕｰﾛで8泊もすると40ﾕｰﾛにもなる。日本人には馴染みがないが、どんなふうに活用されるのだろうか。 ﾍﾞﾙﾘﾝ国立歌劇場のﾘﾆｭｰｱﾙｵｰﾌﾟﾝをきっかけに、ﾍﾞﾙﾘﾝだけに10泊して夜な夜なｵﾍﾟﾗ、ﾊﾞﾚｰ、ｺﾝｻｰﾄに出かけるという音楽三昧の旅を行った。一般的に言えることだが、比較的良いﾎﾃﾙに泊まると、一週間あるいは10日間という長期の滞在になっても、毎日を快適に過ごすことが出来るので、ﾎﾃﾙは吟味して選んだ方がよい。ｳｨｰﾝよりは街の規模が大きいため、歩いて主なところに行けるというわけにはいかないが、ﾍﾞﾙﾘﾝでは、乗り物の1日券や、7日券を活用すると、比較的気軽に何処にでも行けるというのがよく分かった。特にﾊﾞｽを乗りこなすと街の様子もよく分かるし、目的の場所のすぐ側に行けるので、とても便利だ。一流のｵﾍﾟﾗﾊｳｽ、ｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙで一流の歌手によるVerdi、Wagner、Mozartのｵﾍﾟﾗ、Schumammの歌曲を短期間に連続して聞くことによって、ﾘﾀｲｱしてからの6年間学んできた発声方法で今後とも進んでいくことが、自分の楽器としての声を磨いていくことになるのだという確信が得られたことは、最大の収穫だった。いずれにしても、奥の深い技術を磨くのに早道はなく、信頼できる先生について地道にﾄﾚｰﾆﾝｸﾞを重ねるしかない。どれか一つかけても、満足な結果は得られないだろう。遅いｽﾀｰﾄではあるが、どこまでいけるか自分自身が楽しみだ。 |
すぐにでも行きたいと思ったが、ｵｰﾌﾟﾝ直後は世界中からﾌｧﾝが押しかけるためなかなかﾁｹｯﾄの入手は困難である。ここは一呼吸入れて、落ち着いてｽｹｼﾞｭｰﾙを検討してみると、
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に移るので、朝食後ﾎﾃﾙの周りを散歩してﾁｪｯｸｱｳﾄの時間ぎりぎりまで過ごし、ﾀｸｼｰで移動した。ﾁｪｯｸｲﾝの
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